El festival Bilbao BBK Live mantiene el listón muy alto en la celebración de su 20 aniversario tras una segunda jornada diversa que ha combinado leyendas internacionales, tejido local y espacios de convivencia. La programación del viernes ha vuelto a expandirse con éxito entre el centro de Bilbao y el recinto de Kobetamendi, demostrando la capacidad del evento para aglutinar distintas corrientes musicales y culturales.

Robbie Williams conquista Kobetamendi y los directos más esperados del cartel

Las altas expectativas de la jornada se han cumplido con la actuación de Robbie Williams, quien ha ofrecido un espectáculo basado en sus grandes canciones y carisma para consolidarse como uno de los grandes acontecimientos de esta edición. La sensibilidad y la emoción también han tomado los escenarios principales con la elegancia habitual de Belle and Sebastian y el esperado regreso de Alabama Shakes, liderados por la potente voz de Brittany Howard. En el terreno electrónico, Soulwax ha transformado el recinto en un laboratorio de ritmos y percusión en vivo, mientras que el espacio nocturno GORRIA ha explorado nuevas fronteras del clubbing con las actuaciones de Mietze Conte y Vampirina Club by Metrika & D.Basto.

Conciertos gratis en Bilbao y el debut del talento euskaldun

La música ha comenzado desde primera hora con la programación de acceso libre Bereziak en distintos puntos de la ciudad, donde han actuado Baliza, Ana Curra, Las Petunias y Raly. Además, el nuevo escenario flotante Azulmarino ha permitido a Gara Durán ofrecer dos conciertos navegando por la ría.

Ya en el recinto principal, la irlandesa CMAT ha destacado como una de las voces más originales del nuevo country-pop. Por su parte, la escena estatal ha mostrado su diversidad gracias a Depresión Sonora, La Paloma, Xoel López y La M.O.D.A. Uno de los momentos más singulares ha sido el debut de 1111 a los pies del emblemático cartel del festival, quienes han estado acompañados por Hofe, Kiliki y Merina Gris, máximos exponentes de la escena euskaldun actual, para estrenar temas de su próximo álbum.

Sostenibilidad en festivales de música y memoria histórica en el camping

El espacio del camping se ha convertido en un punto de encuentro donde se ha desarrollado un taller multidisciplinar con motivo del 90 aniversario del primer Gobierno de Euskadi, trasladando valores de democracia y libertad a través de un micrófono abierto y una jam session. Asimismo, el espacio BALORE ha reforzado el compromiso social del festival al albergar iniciativas vinculadas a la igualdad, la diversidad, la accesibilidad y la sostenibilidad.

Bilbao BBK Live encara su última cita en Kobetamendi con una programación que incluye a Interpol, Lily Allen, IDLES, Dellafuente, BB Trickz y horsegiirL para cerrar esta edición conmemorativa.

El Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena ya calienta motores para la celebración de su 33ª edición, que tendrá lugar del 13 al 16 de agosto de 2026. Esta importante cita del verano cultural vasco reunirá a diez compañías con una variada oferta que combina espectáculos de sala y propuestas de calle. Además, fiel a su espíritu descentralizador, el evento extenderá su actividad por todo el territorio alavés a través de su circuito itinerante, llevando 5 espectáculos a 21 localidades alavesas entre el 3 de agosto y el 11 de septiembre.

La comedia de Ron Lalá lidera las artes escénicas de Álava

Uno de los platos fuertes de la programación de este año es el desembarco de Ron Lalá, una de las compañías más reconocidas y premiadas del panorama teatral estatal. La formación madrileña presentará en Araia su obra “La Desconquista”, una aventura musical ambientada a finales del siglo XVI que entrelaza humor, sátira histórica y música en directo.

La función se llevará a cabo el domingo 16 de agosto a las 22:30 horas en el polideportivo Arrazpi Berri. La trama sigue las disparatadas peripecias de tres náufragos: el capitán Hernán Galán, el marino Fulano y el misionero fray Pío, quienes buscan las costas del Nuevo Mundo en una historia que ofrece una mirada mordaz sobre los sueños imperiales de la época.

Programación en euskera y el circo contemporáneo de Meraki

La oferta de interior en el polideportivo Arrazpi Berri también incluye la producción de la compañía gasteiztarra La Cuerda Teatroa & Ttipia Kultura, “Las Reinas Kanpina”, que se representará en euskera el viernes 14 de agosto a las 22:30 horas. Esta obra utiliza el humor negro y la crítica social para reflexionar sobre las dinámicas de poder y las jerarquías que se reproducen durante las vacaciones.

Asimismo, el festival vivirá el esperado regreso de “Meraki”, el espectáculo del malabarista Edu Manazas que fue suspendido el año pasado debido a la climatología. Esta pieza singular de circo contemporáneo y tecnología ofrecerá una única función especial, complementada con un taller de circo en familia programado para el viernes 14 de agosto a las 11:00 horas.

Presentación oficial del circuito de teatro itinerante

Mientras que las obras de interior requerirán de entrada previa para acceder al recinto de Arrazpi Berri, las propuestas de calle integradas en el circuito itinerante por Álava serán completamente gratuitas. El próximo 23 de julio se realizará la presentación oficial de toda la programación en la Diputación Foral de Álava, desvelando el resto de compañías y actividades de esta edición.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha dado un paso de gigante en su ambicioso proyecto de ampliación y modernización con la presentación oficial del nuevo Atrio Arriaga. Este espacio está diseñado para convertirse en el verdadero corazón de la institución, marcando uno de los hitos más relevantes de su transformación arquitectónica y proyectando su relevancia a nivel internacional.

La vicelehendakari primera y consejera de Cultura y Política Lingüística, Ibone Bengoetxea, ha asistido al acto de presentación, donde ha destacado la magnitud del proyecto. Durante su intervención, Bengoetxea ha afirmado con contundencia que el Museo de Bellas Artes de Bilbao «no es únicamente un museo; es una infraestructura de país», poniendo en valor el papel estratégico de la pinacoteca en el tejido cultural y social del País Vasco.

Un puente arquitectónico y cultural en el urbanismo de Bilbao

El nuevo Atrio Arriaga destaca por su fuerte carga simbólica, estando presidido por el emblemático Monumento a Juan Crisóstomo de Arriaga, obra del reconocido artista Francisco Durrio. En palabras de la vicelehendakari, este entorno representa «un puente entre pasado y futuro, entre generaciones, entre la memoria que nos ha traído hasta aquí y la ambición con la que queremos construir el mañana». De este modo, la renovación arquitectónica logra mirar al futuro sin renunciar a la rica historia de la institución.

La ejecución de este hito ha sido posible gracias a una sólida colaboración institucional, un esfuerzo conjunto que culminará pronto de cara al público. La ciudadanía no tendrá que esperar mucho para conocer la renovada instalación, ya que el espacio abrirá sus puertas el próximo 24 de junio. Esta apertura servirá como un esperado anticipo antes de la reinauguración del museo, la cual está programada de forma definitiva para el próximo otoño.

El Azkena Rock Festival ha clausurado su 24 edición transformando el recinto de Mendizabala en un espacio de convivencia musical único. Más de 48.000 personas se han dado cita en Vitoria-Gasteiz durante tres intensas jornadas que han servido para consolidar este evento como el auténtico templo del rock n roll en directo, destacando por una programación que apuesta por la convivencia natural entre leyendas históricas y las bandas más estimulantes del panorama actual.

Festivales de música en Vitoria-Gasteiz: el rock toma el centro de la ciudad

La música en directo no se limitó al recinto principal, ya que la Plaza de la Virgen Blanca volvió a convertirse en una extensión natural del festival. La actuación de los suecos The Backyard Casanovas llevó su enérgica combinación de hard rock y actitud callejera al corazón de la capital alavesa, congregando a cientos de personas en uno de los escenarios más especiales y tradicionales del fin de semana fuera de Mendizabala.

Conciertos de punk rock y el regreso de Social Distortion a Mendizabala

Uno de los momentos más esperados por los asistentes a los conciertos de punk rock fue el glorioso regreso de Social Distortion. Cuatro años después de su última visita al festival, Mike Ness y su banda demostraron sobre las tablas por qué siguen siendo una de las grandes instituciones del género en Estados Unidos, desplegando guitarras afiladas e himnos generacionales que han resistido intactos el paso del tiempo.

El contraste generacional y la veteranía internacional marcaron el ritmo de la jornada. Mientras que Superchunk reivindicó su condición de referente absoluto del indie rock estadounidense, las jóvenes Starbenders confirmaron su gran proyección internacional mediante una magnética puesta en escena de glam rock. Por su parte, los británicos Split Dogs firmaron un directo incendiario de punk rock, aprovechando la ocasión para anunciar una gira estatal que recalará en Barcelona, Madrid y Vitoria-Gasteiz el próximo mes de noviembre.

Escena de rock vasco y la revelación de Alcalá Norte en el circuito nacional

La escena musical y el talento local contaron con una destacada representación gracias a las bandas Lepora y Rodeo, dos generaciones diferentes que evidencian el excelente estado de salud del rock vasco y del sello 'Eusko label'. Asimismo, Alcalá Norte, convertidos en una de las grandes revelaciones de los últimos meses dentro del rock estatal, protagonizaron una de las actuaciones más concurridas de la cita. La banda madrileña confirmó su gran momento creativo ante una nueva generación de público y anunció la presentación de su segundo disco en el Movistar Arena de Madrid el 20 de febrero de 2027.

La amplitud de miras del certamen quedó demostrada con propuestas aperturistas como el retrato social de Sleaford Mods y la fusión de synthwave y metal de Carpenter Brut. Además, la canción americana alcanzó su cota más alta de sensibilidad con la clase magistral de virtuosismo ofrecida por Jason Isbell & The 400 Unit.

Protocolos de seguridad en eventos y el compromiso del Pacto de Festivales

Más allá de la parcela estrictamente musical, la organización ha querido reforzar la implantación de los protocolos de seguridad en eventos de gran concurrencia. Este año, el certamen se ha sumado al Pacto de Festivales, una campaña impulsada por la Asociación de Festivales de Música (FMA) con la colaboración de Mujeres en la Industria de la Música (MIM).

Esta adhesión formal intensifica el trabajo de prevención, sensibilización y formación de equipos frente a las violencias sexuales y los delitos de odio, garantizando la asistencia e información a través del Punto Violeta y del Espacio BALORE dentro del recinto. Tras el éxito de esta convocatoria, la organización ya prepara su 25 aniversario, que se celebrará los días 17, 18 y 19 de junio de 2027.

La vanguardia museística y las raíces tradicionales convergen en un espacio completamente transformado. El Euskal Museoa Bilbao reabre sus puertas al público el próximo 10 de junio tras una profunda transformación integral, tanto arquitectónica como museográfica. Esta profunda intervención consolida a la institución como un museo moderno, abierto y contemporáneo, posicionado estratégicamente como una gran puerta de entrada a la cultura vasca con una clara vocación internacional.

El acto de inauguración oficial ha contado con la participación de las principales autoridades institucionales y del tejido social y cultural bilbaíno. El lehendakari, Imanol Pradales, el alcalde de Bilbao y presidente del museo, Juan Mari Aburto, y la diputada general de Bizkaia, Elixabete Etxanobe, han descubierto la nueva dimensión de un proyecto que busca proponer una experiencia expositiva inmersiva. El evento ha estado amenizado por la música del artista Xabier Aburruzaga y guiado por la directora gerente de la entidad, Sorkunde Aiarza, quienes han recorrido las instalaciones junto al resto de asistentes.

Con el firme propósito de democratizar el acceso al patrimonio y acercar el nuevo diseño a toda la ciudadanía, la dirección ha confirmado que la entrada al museo será gratuita desde el mismo día de la apertura, el 10 de junio, hasta el próximo 21 de junio.

Proyecto Eko nekta: arquitectura e ingeniería en el Casco Viejo de Bilbao

La ejecución técnica y la ampliación espacial suponen un hito para las infraestructuras de la provincia. La Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao han acometido una inversión conjunta de 20.397.401,53 euros. Gracias a este presupuesto, el complejo gana más de 5.000 metros cuadrados dedicados de forma exclusiva a las áreas de exposición. La reforma arquitectónica comenzó en el año 2023 basándose en el proyecto Eko nekta, firmado por los arquitectos Antonio Vaíllo y Juan Luis Irigaray, cuyo diseño pone el foco en el antiguo Colegio de los Jesuitas del siglo XVII.

La complejidad de la obra civil ha requerido el uso de más de 200.000 kilos de acero en hormigones armados, 1.500 metros cuadrados de nuevos forjados y 12.000 metros cuadrados de revestimientos de mortero de cal en paredes y techos, contando con la intervención de cerca de 800 profesionales de forma directa. Entre las tareas de mayor precisión destaca la instalación de los vidrios monumentales del edificio Claustro, unas piezas de 800 kilos de peso que exigieron el uso de robots mecánicos, ventosas y condiciones de total ausencia de viento para evitar el efecto vela durante su descenso a través de los forjados.

Museografía interactiva y turismo cultural en torno al concepto Aretz bizia

El discurso expositivo del centro se articula de forma conceptual a través de Aretz bizia (Roble vivo), una metáfora que presenta la cultura y el euskera como un organismo dinámico que conecta el pasado con la contemporaneidad. El recorrido físico por las colecciones y fondos históricos se distribuye de manera estratégica en cuatro grandes áreas funcionales e independientes:

• Misericordia: Espacio que representa las raíces de la cultura. Acoge piezas de gran volumen como la icónica cocina de leña y carbón fabricada en 1940 por la fundición Sagarduy e Hijos para el célebre Restaurante Victor de Bilbao.

• Claustro: Corazón del edificio donde se asienta la exposición semipermanente. Está presidido por el ídolo de Mikeldi, una célebre escultura zoomorfa que se remonta a la II Edad del Hierro (siglos V al I a.C.).

• Unamuno: Área cuyas salas se abrirán al público en una segunda fase entre septiembre y octubre. Albergará la sala de transformación industrial BIL(V)BAO, el laboratorio gastronómico Lapikotik, un depósito visitable y la zona de muestras temporales.

• Kurtze: El bloque más funcional del museo, destinado a albergar la biblioteca, un área de conocimiento para el servicio educativo y una sala polivalente para conferencias.

La nueva etapa del centro vizcaíno se complementa con la renovación integral de su portal web y una fuerte apuesta por la mediación social. El departamento de educación ha diseñado programas escolares propios, como Hariz hari, orientados a dinamizar las visitas familiares y los talleres formativos. Asimismo, el museo potenciará su dimensión comunitaria mediante el impulso de la red de Amigos y Amigas del Museo, consolidando una estructura de participación activa y directa con los residentes y los visitantes internacionales.

La localidad de Legazpi ha acogido una nueva edición de Musikaldia, el encuentro bianual de las escuelas de música y danza de Euskadi. El evento, organizado por Euskal Herriko Musika eta Dantza Elkartea, ha congregado a cerca de 1.700 alumnos y alumnas procedentes de 34 centros formativos, quienes han llenado el municipio de conciertos, kalejiras y actuaciones artísticas en diversos espacios públicos durante toda la mañana.

La sesión inaugural ha contado con la presencia institucional de la consejera de Educación del Gobierno Vasco, Begoña Pedrosa, acompañada por el alcalde de Legazpi, Eric Gálvez; el presidente de la asociación organizadora, Mikel Romero; la alcaldesa de Durango, Mireia Elkoroiribe; y el director de Centros y Planificación, Eugenio Jiménez. Durante la apertura, se ha realizado el relevo simbólico de la organización, confirmando que la próxima edición del festival se celebrará en Durango dentro de dos años.

Educación musical y convivencia escolar: la diversidad cultural en las aulas de Euskadi

La edición de este año se ha estructurado bajo el eje central de la interculturalidad. En este contexto, Doinua Musika Eskola ha liderado un proyecto conjunto con centros educativos de Legazpi enfocado en el alumnado de Educación Primaria, utilizando la formación musical como herramienta clave para trabajar la diversidad cultural y la integración social desde la infancia.

En su intervención oficial, la consejera Begoña Pedrosa ha subrayado el valor educativo y social de la música cuando se practica en grupo, explicando que el aprendizaje colectivo fomenta la escucha mutua, la coordinación y el respeto. La responsable de Educación ha vinculado directamente esta disciplina artística con el reto actual de construir una convivencia sólida dentro del sistema educativo vasco, que hoy en día escolariza a menores procedentes de 145 países distintos.

Tradición y cohesión social: el papel del euskera y el folclore en el espacio público

La representante del Gobierno Vasco ha incidido en que el euskera y la cultura vasca ejercen un papel vertebrador indispensable para generar cohesión social. Según ha manifestado, el sistema debe garantizar que todos los niños y niñas que se incorporan a los pueblos y escuelas encuentren su lugar de acogida. Asimismo, ha ensalzado la labor del propio alumnado autóctono, que actúa diariamente como enlace para transmitir el idioma y las costumbres locales a los compañeros recién llegados.

A lo largo de toda la jornada festiva, las calles de Legazpi han servido de escenario para múltiples agrupaciones. El programa cultural ha incluido las intervenciones de bandas y orquestas, agrupaciones corales, música de cámara y expresiones del folclore tradicional a cargo de txistularis, trikitilaris y grupos de danza, acercando las distintas expresiones artísticas a toda la ciudadanía.

El Ayuntamiento de Bilbao ha presentado la vigésima edición del festival BLV-ART, una cita consolidada que transforma el barrio de Bilbao La Vieja en el epicentro de la creación artística contemporánea. Del 16 al 26 de abril, el certamen ofrecerá una programación arriesgada centrada en la performance, la danza y las nuevas dramaturgias, apostando por formatos no convencionales que buscan la cercanía con el espectador.

El concejal de Cultura y Gobernanza, Gonzalo Olabarria, y la directora del festival, Alicia Otxandategi, destacaron que esta edición contará con diez compañías, de las cuales la mitad son de Euskadi. La propuesta incluye un total de once funciones, todas inéditas en la Villa, destacando cinco estrenos absolutos y tres estrenos a nivel autonómico.

Estrenos absolutos y talento local

La programación de 2026 destaca por su diversidad temática y técnica. Entre los estrenos más esperados se encuentran:

• “Tetas”, de Raira Rosenkjar: Una reflexión sobre la identidad femenina que abrirá el festival en Bilborock.

• “52-BLAU”, de la compañía IXA: Una pieza de danza inmersiva en el Museo de Reproducciones que explora la soledad en la era de la sobreinformación.

• “Free Tour-Bilbao”: Un proyecto de teatro relacional de Perpetûa Vastarda que denuncia la turistificación mediante recorridos críticos por el barrio.

• “Laberintua mugitzen da”: Una instalación de danza sensorial de Macarena Recuerda Shepherd diseñada específicamente para bebés de 0 a 4 años.

Espacios culturales y accesibilidad

El festival se desarrollará en sedes emblemáticas como el Museo de Reproducciones, la Sala Bilborock, la Plaza Arriaga y el Centro Municipal de San Francisco. Siguiendo la estrategia del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023-2033, la iniciativa busca descentralizar la oferta cultural y poner en valor la riqueza histórica y social de los barrios altos de la ciudad.

La mayoría de las actividades de BLV-ART serán gratuitas hasta completar el aforo. No obstante, las funciones programadas en la Sala Bilborock tendrán un precio simbólico de cinco euros, mientras que para el cortometraje “Domingo de gramos” será necesario retirar invitación previa. Las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial de Bilbao Kultura.

El grupo navarro Puro Relajo ha puesto el broche final a su gira de auditorios “Puro Relajo, Vivir Cantando” con un concierto memorable en el Palacio Euskalduna, donde logró llenar las más de 2.000 localidades disponibles y colgar el cartel de “entradas agotadas”.

La gira, que arrancó el pasado mes de enero en el Palacio de Congresos Kursaal, ha recorrido distintos puntos de la geografía nacional, con paradas en ciudades como Madrid, Lanzarote, San Sebastián, Bilbao, Huesca, Teruel, Burgos y Tarragona.

En cada una de estas citas, la formación ha apostado por un formato cuidado y cercano, con una puesta en escena adaptada a cada espacio y un repertorio que revisa canciones populares ampliamente reconocidas por el público.

“Cerrar en el Euskalduna, con la sala llena y el calor del público, ha sido el mejor final posible para esta etapa. Ha sido una gira muy especial, más íntima, y nos quedamos con la sensación de haber conectado de una forma distinta”, señalan desde la banda.

Lejos de detener su actividad, Puro Relajo ya mira hacia los próximos meses y ha anunciado una ambiciosa gira de verano que superará los 90 conciertos. El tour recorrerá plazas y festivales de comunidades como Cantabria, Burgos, Euskadi, La Rioja, Cataluña, Castellón, Aragón y Navarra, con fechas que se irán desvelando progresivamente.

Para esta nueva etapa, el grupo prepara un espectáculo más festivo y enérgico, pensado para espacios al aire libre y grandes aforos. “Ahora toca cambiar el chip, salir a la calle y llevar la música y la alegría a las fiestas de los pueblos y ciudades”, añaden.

Los conciertos ya confirmados pueden consultarse en su página web, donde se irán incorporando nuevas fechas en las próximas semanas.

El Gobierno Vasco ha formalizado ante el Ejecutivo central la petición para el traslado temporal del emblemático cuadro 'Guernica', de Pablo Picasso, a territorio vasco. Esta solicitud se enmarca en la conmemoración del 90 aniversario de dos hitos fundamentales en la historia de la región: la constitución del primer Gobierno Vasco y el trágico bombardeo de Gernika.

Un gesto de reparación y memoria histórica

La vicelehendakari primera y consejera de Cultura y Política Lingüística, Ibone Bengoetxea, ha trasladado personalmente esta propuesta al ministro de Cultura en una reunión mantenida en Madrid. Según ha explicado la consejera, la presencia de la obra en Euskadi supondría un "profundo significado histórico, simbólico y emocional", entendiéndose como un acto de reparación y dignificación para la sociedad vasca.

La propuesta, que ya fue adelantada por el lehendakari Imanol Pradales al presidente del Gobierno, contempla una estancia de la obra en el Museo Guggenheim Bilbao durante un periodo de nueve meses, concretamente entre el 1 de octubre de 2026 y el 30 de junio de 2027. Para el Ejecutivo autonómico, este movimiento reforzaría la memoria histórica y proyectaría un mensaje en favor de la libertad y la convivencia.

Agenda cultural bilateral y patrimonio industrial

Más allá de la icónica obra de Picasso, el encuentro ha servido para abordar otras prioridades estratégicas. Entre ellas destaca la solicitud de revisar el IVA aplicado al arte para equipararlo a los estándares europeos, así como el avance en el Estatuto del Artista, donde Euskadi ya aplica mejoras fiscales en colaboración con las diputaciones forales.

Asimismo, se ha puesto sobre la mesa la financiación para consolidar el Alto Horno de Sestao como un referente del patrimonio industrial. Ambos gobiernos han calificado la reunión de "constructiva", apostando por mejorar la coordinación institucional y la gestión de las políticas culturales entre el Estado y las comunidades autónomas.

La Semana de Música Antigua de Álava rompe este año con su calendario tradicional para sumarse a una efeméride internacional de gran calado. El próximo 21 de marzo de 2026, coincidiendo con el nacimiento de Johann Sebastian Bach, el festival celebrará por primera vez el Día Europeo de la Música Antigua. Este evento excepcional cuenta con la colaboración de Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco, reforzando el vínculo entre la formación de excelencia y el patrimonio histórico.

La cita tendrá lugar en la emblemática Catedral Santa María, un escenario único donde la acústica y la arquitectura potenciarán la interpretación con criterios historicistas. Bajo la dirección del prestigioso oboísta y director Alfredo Bernardini, la orquesta de Musikene ofrecerá un programa que recorre las cumbres del Barroco europeo, acercando la riqueza de este repertorio al público alavés en una jornada dedicada a la difusión del patrimonio musical.

Alfredo Bernardini lidera un programa barroco de referencia

El concierto destaca por la presencia de Alfredo Bernardini, figura clave de la interpretación histórica internacional y fundador del ensemble Zefiro. Bernardini, profesor en el Mozarteum de Salzburgo, dirigirá a las jóvenes promesas de Musikene en un proyecto que combina el rigor académico con la excelencia artística. El programa incluye obras maestras de tres compositores fundamentales:

• Georg Philipp Telemann: Suite en Fa mayor para dos trompas y orquesta, con la participación de los solistas María Dolores Paloma y Pedro Mullor.

• Johann Sebastian Bach: La profunda cantata BWV 82 “Ich habe genug”, que contará con la voz del barítono Hodei Yáñez.

• Georg Friedrich Händel: La célebre y festiva Water Music (Suite nº1 en Fa mayor).

Este encuentro supone una oportunidad inigualable para los alumnos de Musikene de trabajar junto a un director de talla mundial, integrándose en un festival que este año alcanza su 44 edición.

Avance de la 44 edición y nueva imagen visual

Aunque este concierto supone una apertura extraordinaria en marzo, la programación principal de la Semana de Música Antigua de Álava se desarrollará entre el 11 y el 20 de septiembre de 2026. La organización ya ha desvelado el cartel de este año, diseñado por La Debacle. Se trata de la sexta entrega de una serie que busca rejuvenecer la percepción de la música histórica mediante colores vivos y una estética moderna. Por primera vez en la serie, la imagen presenta a dos personas protagonistas, rompiendo los estereotipos que suelen acompañar al concepto de "música antigua".

La Diputación Foral de Álava y Euskaltzaindia han presentado este lunes en la delegación alavesa de la Academia, ubicada en el edificio Etxezarra, el trabajo de investigación titulado "Toponimia histórica y contacto vasco-románico". Esta obra se centra en el análisis de nombres de lugar en el norte de Valdegovía, Ribera Alta, Berberana y la Junta de Villalba de Losa, territorios clave para entender la evolución del euskera y el castellano.

En el acto han participado el director de Euskera y Gobierno Abierto de la Diputación, Joseba Pérez de Heredia, y el delegado de Euskaltzaindia en Álava, Roberto González de Viñaspre, quienes han subrayado el valor de este documento para reconstruir la historia lingüística de la región.

Análisis etimológico de 600 topónimos en zonas de contacto

El académico Roberto González de Viñaspre detalló que el estudio ha seleccionado aproximadamente 600 topónimos para un análisis lingüístico profundo. De ellos, casi 300 son de origen vasco, mientras que el resto presentan un alto interés desde la perspectiva del romance. El libro organiza estos términos alfabéticamente por localidades, facilitando una interpretación etimológica que permite rastrear la diacronía de las lenguas en la zona.

La investigación concluye que, aunque el romance aparece de forma mayoritaria en las fuentes documentales desde su origen, la presencia del euskera es constante. Según los expertos, los datos sugieren que la lengua vasca permaneció viva en algunas comunidades de este ámbito geográfico al menos hasta el siglo XV.

Un hito sólido para el conocimiento del patrimonio lingüístico

El presidente de Euskaltzaindia, Andrés Urrutia, ha calificado esta publicación como un "hito sólido" en el conocimiento de la toponimia alavesa. Por su parte, el académico Patxi Salaberri ha destacado la "filología precisa" empleada por los autores Ibon Olaziregi, Pedro Uribarrena y el propio González de Viñaspre.

Este trabajo exhaustivo no solo recupera nombres de lugares olvidados, sino que refuerza el entendimiento de Álava como un espacio histórico de contacto lingüístico y riqueza cultural compartida.

El Festival Internacional de cuento literario de Álava, Aldecoa, celebrará su tercera edición del 10 al 14 de marzo, consolidándose como un referente del relato breve. La programación, presentada por la diputada de Cultura y Deporte, Ana del Val, y el director del certamen, Iban Zaldua, destaca por su ambición internacional. En esta ocasión, el evento contará con la participación de las escritoras latinoamericanas Fernanda Trías, Clara Obligado y Valeria Correa Fiz, además de invitados procedentes de Iparralde.

Una de las principales novedades de este año es la expansión a Llodio, extendiendo las actividades más allá de Vitoria-Gasteiz. El programa incluye mesas redondas, conversaciones literarias y propuestas híbridas que fusionan la literatura con la música y el cine, como la colaboración entre Uxue Alberdi y Eñaut Elorrieta.

Grandes nombres y nuevas voces del relato

El festival reunirá a figuras consagradas como Manuel Rivas y Juan Garzia, quienes dialogarán sobre las tradiciones narrativas actuales. Asimismo, se dará voz a talentos emergentes como Irene Reyes-Noguerol y se presentará la obra Un bucle de tiempo de Fernando Garriga, Premio Aldecoa 2025. El compromiso con el euskera se mantiene firme con talleres y mesas redondas específicas sobre la ciencia ficción en la literatura vasca.

Como medida de accesibilidad, tres de las sesiones principales contarán con interpretación en Lengua de Signos, reafirmando la voluntad del festival de acercar el género del cuento a toda la ciudadanía alavesa en un entorno de reflexión y emoción lejos del mainstream editorial.

El Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa y Kutxa Fundazioa han presentado la undécima edición de Katapulta Tour Gipuzkoa. Este programa, consolidado como un referente para el talento emergente, busca profesionalizar a artistas locales en los ámbitos de la música y las artes escénicas de pequeño formato a través de una plataforma de exhibición y formación integral.

En la convocatoria de 2026 se han registrado 153 inscripciones, de las cuales 128 corresponden a proyectos musicales y 25 a propuestas escénicas. La diputada de Cultura, Goizane Álvarez, ha destacado que esta iniciativa es una "herramienta estratégica" para generar oportunidades reales de profesionalización y fortalecer el ecosistema cultural guipuzcoano, conectando a los creadores con nuevos públicos y agentes del sector.

Proyectos seleccionados y beneficios

Un jurado profesional ha seleccionado a los diez proyectos que protagonizarán esta edición. En el apartado musical, los nombres elegidos son Femmm Vocal Jazz, Nhil, Geminiss, Del Val, Isora, Nuria López García, Kattalin eta Nenufarrak y Argazki bat behelainoan. Por su parte, en artes escénicas, los seleccionados han sido Ander Sánchez y Sorginduak, Teatro de Títeres.

Los artistas beneficiarios realizarán cuatro actuaciones en diversos festivales y espacios del territorio, incluyendo la sala Kutxa Fundazioa Kluba en Tabakalera. Además del pago de 500 euros netos por función, el programa incluye la grabación de un vídeo promocional y el acceso gratuito a formación especializada en áreas como propiedad intelectual, escenografía y producción, en colaboración con Musika Bulegoa.

Diversidad y vertebración territorial

La undécima edición destaca por su gran pluralidad. De las propuestas recibidas, 96 son en euskera, 84 cuentan con integrantes menores de 30 años y 90 tienen participación femenina. La procedencia de los artistas también refleja una amplia vertebración del territorio, con proyectos nacidos en municipios como Arrasate, Eibar, Errenteria, Irun o Tolosa, entre otros.

El circuito de actuaciones se desarrollará en una red de espacios y eventos de prestigio, como los festivales Atlantikaldia, Arrasate Blues o Glad is the day. Con esta nueva entrega, Katapulta Tour habrá apoyado a un total de 134 proyectos desde su creación, reafirmando el compromiso de las instituciones con la renovación y sostenibilidad de la escena cultural de Gipuzkoa.

El Gobierno Vasco y las instituciones museísticas de referencia en la comunidad han reafirmado hoy su alianza estratégica para consolidar el Sistema Vasco del Arte. En un acto celebrado en el Artium Museoa, la vicelehendakari primera, Ibone Bengoetxea, junto al diputado general de Álava, Ramiro González, y los directores del Museo Guggenheim Bilbao, el Bellas Artes y Tabakalera, han presentado los avances de la iniciativa Colección Compartida.

Este programa de compra pública, nacido en 2020 para apoyar al tejido creativo tras la pandemia, ha dado un salto cualitativo en el ejercicio 2025. La inversión total ha ascendido a 300.482 euros, lo que supone un incremento del 50 % respecto a ediciones anteriores. Este presupuesto ha permitido la adquisición de piezas de 21 artistas, manteniendo un estricto criterio de paridad tanto en la inversión económica como en el número de creadores representados.

Un patrimonio público en expansión

Desde su puesta en marcha, la Colección Compartida ha sumado ya 205 obras al patrimonio público vasco. En esta última convocatoria se han incorporado trabajos de figuras consolidadas como Ángel Bados o Gema Intxausti, junto a talentos emergentes como Izaro Ieregi o Amaia Suberviola. La selección abarca disciplinas diversas que van desde la pintura y la escultura hasta la instalación audiovisual y la fotografía.

La vicelehendakari Bengoetxea ha destacado que el arte es una "herramienta de proyección internacional" y ha señalado la próxima feria ARCO en Madrid como el siguiente hito clave para el sector. Por su parte, los responsables de los centros de arte han coincidido en que esta colaboración entre el Artium Museoa, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera garantiza que la creación contemporánea sea accesible para las generaciones futuras, fortaleciendo el ecosistema cultural frente a los retos globales.

El Ayuntamiento de Barakaldo inaugurará este domingo, 22 de febrero, una escultura conmemorativa dedicada a Julián Larrea (1929-2025). El acto oficial tendrá lugar a las 12:00 horas en el barrio de Gorostiza, un entorno íntimamente ligado a la vida del homenajeado, quien fue un defensor incansable de las tradiciones vascas y el patrimonio cultural de la ciudad.

Un legado de campeonato y compromiso

Julián Larrea, fallecido en enero de 2025 a los 95 años, dejó una huella imborrable en el deporte rural. En su palmarés destacan once títulos de Bizkaia y tres de Euskadi en trontza, además de varios campeonatos de hacha. Su compromiso con Barakaldo fue más allá de la competición: impulsó el Gorostiza Herri Kirol Kluba, creó una escuela deportiva y convirtió su propio caserío en un museo etnográfico para preservar herramientas históricas como yugos y guadañas.

Por su trayectoria, fue nombrado pregonero de las fiestas y recibió en 2020 el Premio Jolin, que le distinguió como barakaldense ilustre. "Julián fue un maestro vivo y un embajador de nuestra identidad", ha señalado la concejala de Cultura, Nerea Cantero.

Detalles de la obra y programa del acto

La escultura, una pieza figurativa de bronce de dos metros de altura y 300 kilos, es obra de la artista Lurdes Umerez. Ha sido fundida a la cera perdida en la prestigiosa empresa Alfa Arte. La ubicación elegida es estratégica: se sitúa junto a su caserío y cerca del club de deportes rurales que él mismo promovió.

El programa de inauguración incluirá:

• 12:00 h: Recepción y descubrimiento de la escultura junto a la familia.

• 12:15 h: Aurresku de honor a cargo del Grupo Laguntasuna.

• 12:30 h: Exhibiciones de deporte rural, talla de madera y música de trikitixa con el grupo Erreka-Ortu.

• 13:30 h: Almuerzo popular para cerrar el homenaje.

La Muestra SUNCINE celebra su 22ª edición en Vitoria-Gasteiz, consolidándose como un referente global del cine comprometido con el entorno. Del 24 de febrero al 12 de marzo, el Centro Cívico Aldabe ofrecerá una programación que incluye el palmarés completo del 32º Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente. Entre las obras destaca un documental preseleccionado para los Óscar, reafirmando la calidad de una cita que busca activar la conciencia crítica frente a la crisis ecológica.

Programación y grandes títulos internacionales

El ciclo consta de ocho documentales distribuidos en seis sesiones gratuitas. La inauguración, el martes 24 de febrero, correrá a cargo de ‘Yanuni’, obra dirigida por Richard Ladkani y galardonada con el Sol de Oro al Mejor Documental Internacional. La cinta narra la lucha de Juma Xipaia, lideresa indígena de la Amazonía brasileña, contra la minería ilegal y las multinacionales que amenazan su territorio ancestral.

Otras piezas destacadas incluyen el documental español ‘La fibra sensible’, de Isabel Andrés Portí, que desvela el escándalo del amianto, y el film británico ‘Radio Dadaab’, centrado en la crisis de los refugiados climáticos. El concejal de Medio Ambiente, Borja Rodríguez, ha subrayado durante la presentación que el festival es una herramienta esencial para "contrarrestar los discursos negacionistas" y comprender los desafíos del presente.

Un espacio para la reflexión y la esperanza

La clausura de la muestra tendrá lugar el 12 de marzo con la película francesa ‘Our new world’, que explora la capacidad de resiliencia de la naturaleza y propone una nueva alianza entre la humanidad y el ecosistema. Todas las sesiones comenzarán a las 19:00 horas, con acceso libre hasta completar el aforo, invitando a la ciudadanía a un viaje visual que combina el rigor de la denuncia con la esperanza de la acción climática.

Bilbao se convertirá en el epicentro cultural y tecnológico mundial al acoger el inicio de la nueva gira internacional de “Carne y Arena (Virtualmente Presente, Físicamente Invisible)”. La instalación, creada por el oscarizado cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu, se ubicará en el Plató 5 de la sede de EITB del 11 de marzo al 20 de junio de 2026. Las entradas salen a la venta este martes, 17 de febrero, a través de la web oficial del ente público vasco.

Una experiencia sensorial premiada por la Academia

Estrenada originalmente en el Festival de Cannes y galardonada con un Oscar especial, esta obra rompe las barreras del cine convencional mediante el uso de realidad virtual. Durante aproximadamente quince minutos, el visitante deja de ser un espectador para atravesar, en primera persona, un fragmento del viaje de personas migrantes y refugiadas. Gracias a una actualización tecnológica desarrollada con Industrial Light & Magic, la instalación permite caminar sobre la arena y sentir la fragilidad y dignidad de quienes emprenden el camino del exilio.

Compromiso con los derechos humanos y la convivencia

La llegada de este proyecto es fruto de una alianza entre el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia, la Fundación BBK y EITB. La iniciativa busca reforzar la cohesión social y la convivencia intercultural, coincidiendo con fechas clave como el Día Internacional contra la Discriminación Racial. El propio Iñárritu participará en conferencias y encuentros con la ciudadanía para dialogar sobre arte, tecnología y derechos humanos.

Para el cineasta, iniciar esta gira en Euskadi posee una carga simbólica profunda debido a los vínculos históricos de solidaridad entre México y el pueblo vasco. El proyecto se complementará con exposiciones en Metro Bilbao y actividades de sensibilización impulsadas por la Red Vasca AntiRumores (ZAS!), consolidando a la capital vizcaína como una ciudad con memoria migratoria y compromiso humanista.

La Diputación Foral de Gipuzkoa ha presentado el primer balance de las medidas fiscales aprobadas en mayo de 2024 para potenciar la industria creativa y cultural. En una reunión con representantes del sector, la diputada general, Eider Mendoza, y la diputada de Hacienda, Itziar Agirre, han destacado que estos incentivos han logrado consolidar el territorio como un espacio de oportunidades para el talento y la producción audiovisual, teatral y musical.

Impacto en el empleo y la producción en euskera

Los datos preliminares de la Hacienda Foral revelan un crecimiento histórico en el mercado laboral del sector. En 2024, la industria cultural generó 1.623 empleos más que el año anterior, pasando de 1.416 contratos directos a un total de 3.039. Este dinamismo se refleja también en el tejido empresarial, con un incremento del 9% en compañías de artes escénicas y del 6,8% en la industria cinematográfica.

Durante el pasado ejercicio se llevaron a cabo 19 producciones audiovisuales y 39 espectáculos musicales en vivo. Los incentivos fiscales destinados a estas actividades ascendieron a 23 millones de euros, lo que supone un aumento de 19 millones respecto al sistema anterior. Mendoza ha subrayado que estas ayudas son "fundamentales para el futuro del euskera", ya que ofrecen contenidos atractivos en lengua vasca y refuerzan la identidad cultural del país.

Un marco fiscal competitivo hasta 2028

El actual régimen tributario, que cuenta con autorización europea para el periodo 2024-2028, ofrece deducciones de hasta el 70% para producciones audiovisuales en euskera y del 40% para espectáculos en vivo. El objetivo de la Hacienda Foral es aprovechar este marco para atraer nuevo talento y fomentar la cultura emprendedora.

Para garantizar la sostenibilidad del sistema, la normativa exige que al menos el 50% de los beneficios obtenidos se reinviertan en nuevos espectáculos en un plazo de cuatro años. Agirre ha concluido el encuentro haciendo un llamamiento a la colaboración público-privada para completar la evaluación del impacto económico y asegurar que Gipuzkoa mantenga su competitividad en la escena cultural internacional.

La Diputación Foral de Gipuzkoa ha consolidado un modelo de política cultural de marcado carácter social. Según el balance de 2025 presentado por la diputada de Cultura, Goizane Álvarez, el departamento destinó el año pasado un total de 9,4 millones de euros a ayudas directas, recursos propios e instituciones. De esta cifra, destaca que las subvenciones, becas y premios alcanzaron los 3 millones de euros, lo que supone triplicar la cuantía que se invertía hace diez años, cuando la cifra apenas llegaba a los 900.000 euros.

Distribución de la inversión cultural

El presupuesto se dividió en tres ejes estratégicos para cubrir todas las etapas del sector. Cerca de 2,7 millones de euros se dirigieron a la creación y formación; 1,5 millones se centraron en la producción artística para asociaciones y profesionales; y la mayor partida, de 5,2 millones de euros, se dedicó a la exhibición y difusión de obras.

Álvarez ha subrayado que este crecimiento responde a una apuesta por la cohesión social y el desarrollo territorial. Actualmente, el 87% de los guipuzcoanos cuenta con acceso a iniciativas culturales a menos de quince minutos de su hogar, garantizando una oferta accesible y diversa. Además de las subvenciones directas, se destinaron 4,6 millones de euros a grandes equipamientos como el Kursaal, Tabakalera o el Festival de San Sebastián.

Programación y acompañamiento profesional

El balance de 2025 también resalta la actividad del Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK), que acogió 153 actos, incluyendo éxitos nuevos como el ciclo ‘Sustraiak eta ahotsak’, enfocado en la integración de la población migrante. Festivales como Crossover y LUMAfest también batieron récords de participación, rejuveneciendo los perfiles de público del territorio.

Por otro lado, el servicio de asesoramiento KBulegoa atendió a 225 personas y colectivos, consolidándose como una herramienta esencial para el sector. El 30% de los proyectos que solicitaron ayudas pasaron previamente por este servicio, que ya cuenta con 2.000 suscriptores. Con estos datos, la Diputación reafirma su compromiso de mantener condiciones dignas para los creadores y una cultura de calidad para toda la ciudadanía.

El Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián ha celebrado esta tarde, a las 19:00 horas, la ceremonia oficial de entrega de las Medallas al Mérito Ciudadano 2026. El Salón de Plenos del consistorio donostiarra ha sido el escenario de un acto donde el alcalde, Jon Insausti, ha ensalzado la figura de las cinco entidades y personas premiadas, destacando su contribución fundamental para lograr una ciudad "moderna, preparada y comprometida".

Durante su discurso, Insausti ha subrayado que la transformación de San Sebastián ante los retos actuales es posible gracias a la "pericia profesional y la generosidad humana" de los condecorados. El alcalde ha puesto en valor cómo estas medallas representan el equilibrio entre la innovación y el respeto al origen, abarcando ámbitos tan diversos como la ciencia, la educación, el arte y la perspectiva de género.

Los protagonistas de las Medallas al Mérito Ciudadano 2026

La edición de este año ha reconocido trayectorias de gran calado histórico y social:

• Casa Otaegui: Emblemática pastelería con más de 130 años de historia. Parte esencial de la gastronomía y la Parte Vieja, fue proveedora oficial de la realeza y sigue siendo un referente del comercio local.

• Cebanc: Centro de formación que celebra su 50 aniversario. Es un referente en Gipuzkoa por su modelo de enseñanza abierta e inclusiva, clave para el progreso económico de la ciudad.

• Emma Larreta: Escritora y mentora reconocida por su labor con mujeres víctimas de violencia de género a través del grupo BIDEAN y su proyecto InVISIBLES, centrado en el compromiso en valores de la juventud.

• Josetxo Fuentes: Figura clave de la cultura popular donostiarra. Creador de la coreografía de la Marcha de San Sebastián y director de Eskola Dantza Taldea durante décadas, ha difundido el nombre de la ciudad internacionalmente.

• José Félix Martí Massó: Catedrático emérito y pionero de la Neurología en la sanidad pública de Gipuzkoa. Su labor investigadora, con más de 300 trabajos publicados, ha marcado un hito en la medicina tras atender a más de 100.000 pacientes.

Una ciudad construida con valores

El alcalde ha concluido el acto agradeciendo a los premiados su aportación al futuro de la comunidad. "Esta es la Donostia de las y los donostiarras, fruto de vuestro talento y orgullo", afirmó Insausti, resaltando que la ciudad se construye cada día desde la dedicación personal y profesional de sus ciudadanos.